Je n'en démordrais pas, le dessin est quelque chose qui s'apprend. Et la conception du beau aussi (ça peut aller de choses techniques et plus pragmatique tel que la lumière, le travail des couleurs, à des choses plus subjectives).

Tu cites Picasso et son style cubique, ou Hyung Tae Kim, mais moi j'y vois des proportions... exagérés certes, mais elles sont là et l'exagération n'est pas anodine. Le beau, le style et cette notion "artistique" se trouve avec le temps, à force de travail, de recherche et de réflexion. Ces 2 artistes que tu cites ont travaillés leurs anatomies et leurs proportions... Ça se voit, mais ils s'en sont affranchie avec le temps.
Après faut faire la part des choses entre être dessinateur et être artiste... C'est tout de suite pas la même chose... les 2 s'apprennent à différents niveaux (être artiste ne s'apprendra surement pas dans les livres... :/ ) Et le don n'existe pas.
Je renvois d'ailleurs à un strip de Maliki qui exprime bien ce que je pense. (http://www.maliki.com/strips/strip_holyweb.jpg)

Comme je disais, certaines personnes auront surement plus de facilité que d'autres, des qualités de perceptions, de reproduction (du réel, le dessin de nature), d'expressions, etc. Et on me l'a assez rabâché, l'imagination et la créativité se travaillent aussi... Faut pas croire que les idées tombent du ciel comme ça...
Après, tout est question de méthode. Si quelqu'un s'acharne sans y arriver, c'est peut-être que la méthode n'est pas la bonne. (j'ai fait assez de pédagogie pour me rendre compte de ce type de chose...)

Par contre, Aresandoro, j'ai rien compris à ton dernier paragraphe, je trouve que tu t'y embrouille et que tu te contredis...

Momiji, bah oui, je sais peut-être aussi de quoi je parle, j'ai appris à dessiner et ça fait maintenant une grosse dizaine d'année que je dessine (de manière assez irrégulière). Même si j'ai encore de nombreuses lacunes, je sais ce que c'est que de rester bloqué avec ses dessins moches qui ressemblent à rien... Par contre, je ne pense pas que "notre" travail soit inférieur (enfin ça dépend de qui tu parles en disant "nous"), il est différent...

Moi non plus j'en démords pas ^^ et je continues à dire que le don existe ^^ En fait ta conception des choses est très bien défendable, dans le sens ou tu mets tout le monde pareil, au même niveau ^^ moi aussi, mais pas pour ce qui concerne la production artistique ^^

Bah le cubisme de Picasso, je le cite car c'est un exemple flagrant de "non" technique ... par contre, es tu sur que tu ne vois pas de exagérations plus qu'anodines dans les dessins de tae kim ? ^^" ... ses dessins sont déformes ^^ (pas tous pas tous) surtout au niveau des hanches .... regardes les filles qu'il dessines ... elles ont les hanches énormes, plus grosses qu'elle ne devrait-être. Le but du Mawha, selon Kim est d'attribuer un caractère érotique, que j'aime beaucoup, au dessin avec ces changements de proportions, mais faut avoir que ça ne respecte pas les proportions, dites "idéales"

Sympa le strip, mais je campe sur mes positions ^^


J'avoue mon dernier § est bizarre ^^" .... nevermind ^^"

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Et un don de qui alors ? .... Quand on me parle de don, je ne peux m'empêcher d'y voir un côté divin qui m'énerve (je suis un farouche athée "anti" religieux ).

Par contre, non, je ne mets pas tout le monde sur le même plan, relis-moi. ^^ Je dis que certains auront plus de facilités que d'autres... Pour ma part, je pense tout est question de méthode, si une personne a des difficultés à apprendre/assimiler/appréhender (rayez la mention inutile) une matière/discipline, c'est qu'il y a de très fortes chances que la méthode ne soit pas la bonne (bon après, hein, ya des cas particuliers).

Concernant Picasso, tu risques de t'attirer les foudres en parlant de non-technique, je vois ce que tu veux dire, mais fais gaffe au vocabulaire. ^^ Mais essaies de voir ses premières peintures, Picasso n'a pas commencé par le cubisme, il a commencé par une approche plus "traditionnelle" de la peinture. Pour Hyung Tae Kim, évidemment que c'est déformé, mais ça se voit qu'il y a une maitrise de l'anatomie derrière...

EDIT :Le sujet a quand même bien dérivé...

Goshu, quand je parle du travail, je sous entends la quantité de travail. Donc je pense que noter quantité de travail a nous est inferieure à celle d'un mangaka c'est tout!
Aresandoro, moi aussi je pense qu'il faut un "don"

PS: je pense que c'est bien de partager ses opinions comme ça, bien qu'il y ait euh...des divergences^^

En quantité de travail, oui, là je suis d'accord. Et je le dis d'ailleurs dans la page précédente. Un auteur de BD japonais produit en moyenne une 30aine de page par semaine... En Europe (enfin en France du moins), on tourne à 30 pages par an... (bon certes, j'exagère un peu...)

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Bonjour ,

Je dessine depuis plusieurs années au traditionnel et j'aimerai bien essayer le digital.
j'aimerai savoir si pour utiliser clip studio paint pro , il faut obligatoirement une tablette graphique.
Et si tel est le cas, pourriez-vous me conseiller une tablette pas trop chère ( par exemple , XP-Pen - https://www.xp-pen.fr ) .

Merci par avance.

Certains manga français ont pourtant le mérite d'être très connu au japon. C'est par exemple le cas du manga "Radiant" ! Radiant a même été présenté aux japonais par le biais de certaine magazine de manga au japon.